Как оформить холст на картоне

В какой бы технике вы ни работали — в живописи маслом, акварелью, пастелью или коллаже, вам просто необходимо детально изучить процесс обрамления собственных произведений. О том, как правильно обрамлять картины нам рассказывает американский художник Росс Меррилл.

Оформление работ, возможно, не менее важно для создания неповторимого характера законченной картины, чем последний мазок на ее поверхности. Тем не менее художники относятся к этому, как к чему — то второстепенному; очень часто проблема оформления — нечто внезапное, запоздалое и даже вынужденное. Если вы воспринимаете работу над обрамлением именно так, то во многом теряете его огромный потенциал. На практике, расположив собранную раму на еще незаконченной картине, вы поймете, что еще следует сделать для ее завершения. Если говорить о функциональных аспектах, то добротная рама защищает работу от повреждений, ударов и разрывов. А что касается чисто эстетических вопросов, хорошая рама позволяет точно акцентировать самые важные качества картины и выделить ее истинную красоту. В руках профессионального багетчика даже посредственная вещь может «зазвучать» в полную силу.

Основные практические моменты

Независимо от того, как именно вы собираетесь поступить — отдать работу профессиональному багетчику или собрать раму самостоятельно, очень полезно знать главные рабочие моменты обрамления и некоторые нюансы, связанные с ним. Но сначала познакомимся с основной терминологией багетного дела. Багет (Molding) декоративно оформленные планки, образующие собственно раму. История багета берет начало в элементах архитектурной отделки; он может изготавливаться из планок, украшенных резьбой, формованного дерева или даже гипсопластика. Багет, как правило, протравливается, покрывается краской или позолотой. Фальц — углубление, вырезаемое во внутренней грани рамы для картины.

Лицевое покрытие (Glazing) прозрачное защитное покрытие поверхности картины, обычное или акриловое стекло. Прокладки, слипы (Spacers) небольшие полоски, обычно изготовленные из древесины или плотного картона в ширину фальца. Они располагаются между лицевым покрытием и краями картины для предотвращения непосредственного контакта между картиной и стеклом в случаях, когда не используется паспарту. Прокладки могут быть окрашены или тонированы под цвет рамы.

Окно в паспарту (Window Mat) лист плотного картона, который окружает картину по периметру; паспарту привносит в работу элемент элегантности, а кроме того, предотвращает контакт картины со стеклом. Края окошка паспарту обычно скошены и могут слегка перекрывать границы картины.

Подложка — основа (Back Mat) прочный лист картона, который удерживает лист — работу и, как правило, используется для оформления произведений, выполненных на бумаге. Обычно крепится вдоль внутреннего верхнего края окна паспарту.

Задник (Backing Board) высококачественный картон, пенокартон или лист пластика, которые чаще накладываются на подложку — основу с обратной стороны и обеспечивают картине дополнительную защиту.

Крепежная багетная фурнитура (гвозди — иглы) (Framer’s points) небольшие элементы, изготовленные из нержавеющего металла, которые «выстреливаются» из «пистолета багетчика» параллельно листу задника — картона во внутреннюю грань фальца для крепления всего «багетного пакета» в раме. Как правило, используется для работ, выполненных на бумаге. Пластины (Mending Plates) прямоугольные металлические пластины небольшого размера, которые удерживают в раме произведение на холсте или картоне. Обычно изготавливаются из меди и имеют одно или два отверстия на каждом конце. Один конец пластины крепится шурупом на раме, другой — либо на подрамнике картины (также с помощью шурупа), либо придерживает без крепежа заднюю стенку картона. Пластины можно согнуть, чтобы усилить давление на подрамник. Зажимы со смещением (Offset Clips) во многом функционируют похожим образом.

Багет

Единственное, что сближает различные виды техник живописи — то, что художники практически всегда обрамляют завершенные работы. Это та точка, в которой пересекаются форма и функциональные особенности. Конечно, вы хотите, чтобы рама подчеркивала определенные качества произведения и усиливала общее эмоциональное впечатление от работы. Однако необходима прочная, качественно собранная рама, которая надежно предохранит работу от случайных повреждений в результате неосторожного обращения. Представляем вам несколько различных видов багета и способов их отделки.

Рамы можно разделить на три основные категории в зависимости от формы, выраженной в профиле используемого багета. Первая — рама с более высоким внутренним краем, направленным в противоположную от картины сторону, к внешней границе рамы (образец А). Багет, имеющий такую форму, называется багет с обратной формой профиля (reverse molding). Рамы подобной конфигурации как бы «подталкивают» картину в направлении зрителя. Следующий вид рам — багет, в профиле которого внешний край выступает выше, чем край, примыкающий непосредственно к картине (образец В). Этот вид называется прямой, или классический багет в форме свода (cove molding). Рамы третьего типа собираются из профиля сравнительно плоской формы с тонкой вставкой между внутренним и внешним краями багета. Этот тип рам (образец С) носит название багет-кассета (cassette). Стилистика этих рам свойственна итальянской живописи, а вставка, как правило, декорируется или покрывается краской. Вам также необходимо обратить внимание на цветовое решение рамы. Можно оставить ее без отделки, протравить или покрыть маслом, сделать ее поверхность более темной, покрыть позолотой или серебром или, в конце концов, комбинировать любые виды отделки. Помните, что рамы, покрытые золотой фольгой, очень дороги из — за сложности и объема работ, необходимых для правильного выполнения отделки. Есть и дешевый выбор — металлическая фольга, которая может имитировать как позолоту, так и серебро.

Обрамление работ различного характера

Наряду с правилами оптимального использования различных материалов на определенных основах существуют и рекомендации относительно выбора вида рам для конкретной техники и типа основы. Приведем несколько рекомендаций.

Работы на холсте. Если вы работаете масляными, алкидными, акриловыми красками или гуашью, при обрамлении работы на холсте следует придерживаться некоторых правил. Прежде всего, рассмотрим основные составляющие элементы работы. При последовательной подготовке компонентов к сборке от лицевой части к заднику вы будете оперировать собранной рамой, натянутым холстом, обычно картонным задником, пластинами или зажимами и подвесной фурнитурой. В некоторых случаях, например, когда работа маслом не покрывается лаком, вы должны использовать лицевое покрытие и прокладку между рамой и подрамником, как показано на втором рисунке. Во время обрамления работы на холсте перед вами стоит главная задача защитить края подрамника и обратную сторону холста. Чтобы края рамы не повредили живопись, можно проложить вдоль фальца войлок, укрепив его двусторонней клейкой лентой; есть и другой вариант — натереть внутреннюю сторону фальца парафином.

Изгибы холста могут вызвать появление трещин на поверхности краски. Специалисты музеев нашли простое решение, позволившее снизить вибрацию и степень изгиба подрамника и холста — задник из картона. Укрепив лист прочного качественного картона или пенокартона на тыльной части подрамника с помощью шурупов или скоб, вы предотвратите проникновение пыли, грязи и прочих элементов в пространство между подрамником и холстом, а также смягчите последствия перепадов относительной влажности. Использование задника — наиболее дешевый способ для долговременной «консервации» работы, выполненной на холсте. Помните, что нет необходимости просверливать отверстия в заднике для вентиляции. Исследования показали, что это, в сущности, бесполезная практика; кроме того, вы подвергаете работу риску: внутрь «пакета» рамы сквозь отверстия легко проникают грязь и пыль. Если влажность существенно выше 70%, что характерно для тропического климата, использование задника способствует скоплению влаги и появлению плесени. В таком случае следует отказаться от данного элемента. Советую прикрепить к задней части рамы «бамперы» — резиновые прокладки. Они препятствуют плотному контакту картины со стеной, обеспечивая эффективную циркуляцию воздуха. Большинство художников предпочитают не оформлять работы на холсте под стекло, так как завершенная вещь обычно покрывается лаком. Но в некоторых случаях это непрактично, например, живопись гуашью, пастелью или масляной пастелью легко теряет великолепные фактурные характеристики. Существует и другая причина для лицевого покрытия картин на холсте — защита работы в тех случаях, когда она находится в местах напряженного транспортного движения или там, где она может подвергаться риску повреждения.

Работы на бумаге

Живопись акрилом, акварелью, пастелью, гуашью, темперой успешно выполняется на бумаге. При последовательной подготовке обрамляющих компонентов, вы должны располагать: собранной рамой, лицевым покрытием, окном в паспарту, картиной на бумаге с креплением вдоль одного (верхнего) края, подложкой — основой, задником, покрытием для задника, гвоздями — иглами и подвесной фурнитурой. При работе с бумагой особого внимания потребует выбор материала для лицевого покрытия (поскольку работы на бумаге чувствительны к повреждениям), паспарту, параметры окна в паспарту и крепление самого листа. В качестве лицевого покрытия часто используется недорогое оконное стекло. К сожалению, оно имеет заметный зеленоватый оттенок. Лучше применять прозрачное стекло более высокого качества, оно бесцветно и оправдывает незначительную разницу в стоимости. Багетчики предложат вам, кроме этих материалов, безбликовое или матовое стекло. Наиболее дорогое стекло обладает фактурной поверхностью и для лучшей эффективности должно находиться в тесном контакте с листом. Однако это не самый лучший вариант, особенно, если вы обрамляете работу, выполненную пастелью. Есть и более дорогое безбликовое, матовое стекло, некоторые сорта которого не пропускают ультрафиолетовых лучей. Кроме того, вы можете использовать плексиглас со встроенным фильтром УФ. Однако по сравнению со стеклом плексиглас более чувствителен к механическим повреждениям и царапинам, что способствует образованию статического электричества, особенно при его очистке. Некоторые художники используют в качестве лицевого покрытия специальный лак. Для того, чтобы при высыхании лак не стекал, образуя капли, используют промышленные вентиляторы или фен.

Следующий вопрос, которому необходимо уделить внимание — чем проложить пространство между лицевым покрытием и произведением. Иногда это узкая картонная прокладка по периметру рамы, но чаще художники используют окно в паспарту. Что касается надежной «консервации» вашей работы, применяйте окна в паспарту и подложки — основы из 100% ветошного картона. Багетчики предлагают бескислотный картон и картон с пониженным содержанием кислот. Тем не менее часто картон со временем возвращается к высокому содержанию кислот. Новый картон для паспарту alpha обладает безупречной чистотой и не содержит кислот. Это хороший выбор для обрамления картин умеренного ценового диапазона, хотя 100% ветошный картон по — прежнему остается высоким «музейным» стандартом. Окно в паспарту и подложка — основа часто крепятся между собой таким образом, чтобы отверстие окна в паспарту было точно и качественно выровнено с листом — работой, которая, в свою очередь, крепится к подложке — основе.

Для петли (крепления) используйте высококачественную полотняную (льняную) ленту с клеевым покрытием на основе каучука. Бумага должна быть приклеена вдоль верхней грани к окну в паспарту или подложке — основе. (В музеях обычно приклеивают работы к подложке — основе, чтобы паспарту можно было беспрепятственно снять, не повредив картину.) Материал Japanese tissue (тонкая папиросная бумага) стандартное средство для склеивания, а рисовый или пшеничный клейстер более предпочтительны благодаря их высокому качеству и несложному процессу удаления. Не рекомендуется использовать ленту, чувствительную к перепадам давления, со временем она желтеет, а ее состав становится нерастворимым. Водоактивированные клейкие средства часто содержат частицы грязи, способные пачкать бумажную основу.

Для эффективной защиты произведения за подложкой — основой обязательно должен находиться задник — лист пенокартона или пластика. Некоторые художники создают «пакет» из лицевого покрытия, паспарту, работы на бумаге, подложки — основы и задника, плотно склеивая их грани с помощью специальной высококачественной и прочной ленты (например, марки Marvel Seal). Это действительно хороший способ «консервации» картин, но делать это следует в условиях низкой влажности. При склеивании элементов при повышенной влажности в «пакете» может остаться влага, которая приведет к образованию плесени. Если вы обрамляете работу пастелью (особенно не зафиксированную специальным составом), целесообразно перенаправить нижнюю линию выреза окна (вырезанный от стекла к картине) вдоль нижней границы подложки — основы, чтобы здесь скапливались частицы осыпавшейся пастели. Пастельная пыль часто попадает в пространство между паспарту и стеклом, придавая работе неряшливый вид. Создание обратного скоса, конечно, не предотвратит осыпания частиц пигмента, но поможет «спрятать» частицы пастели.

Работы на прочных, жестких основах

Речь идет о таких материалах, как оргалит, деревянная доска или холст на доске, а также о таких техниках, как яичная темпера, энкаустика, масляная и акриловая живопись. Подобно работам на холсте при подготовке к сборке вы должны расположить компоненты от лицевой стороны к заднику следующим образом: собранная рама, картина, пробковые клинья, пластины и подвесная фурнитура. Как и в случае с работами на холсте, можно использовать лицевое покрытие, особенно если вы работаете яичной темперой. Кроме того, можно установить защитное покрытие для задника. Во время обрамления живописи на деревянных досках необходимо предусмотреть некоторое пространство с учетом физических процессов сжатия и расширения доски в зависимости от перепадов влажности. Для этого делайте раму чуть больше со всех четырех сторон. Затем вложите отдельные кусочки пробки, пенокартона или картона для паспарту между краями доски и внутренними гранями рамы. Эти довольно эластичные элементы позволят доске изменять габариты под влиянием атмосферных условий. Чтобы обеспечить соответствующую плотность сборки всех компонентов, укрепите заднюю сторону доски с помощью двух пластин у верхней границы рамы и других двух пластину нижней. Один конец пластины укрепите шурупом на раме, другой должен придерживать доску без крепления.

Монтажные и подвесные элементы

Цель данной стадии обрамления — обеспечение аккуратной сборки всех компонентов, чтобы при подвешивании картины каждый из них оставался на своем месте.

Обрамление картины на холсте имеет следующие возможности для крепления подрамника в раме. Существует стандартная практика, принятая большинством музеев: применяются легко изгибаемые пластины, обеспечивающие надежный контакт компонентов (пластины продаются в магазине хозтоваров). Один конец пластины шурупами укрепляется на задней части рамы, а другой — на планке подрамника. Как правило, надежная установка картины в раме обеспечивается двумя пластинами с каждой стороны. Можно применить зажимы со смещением или пружинные. Первые имеют изогнутую форму и производятся в широком диапазоне размеров. Конец зажима с отверстием укрепляется шурупом на задней стороне рамы, другой конец (без отверстия) упирается в тыльную часть подрамника. Пружинный зажим действует приблизительно так же, но в основе его «работы» лежит механизм пружины. Обычно используются гвозди, которые, к сожалению, обладают рядом недостатков: они ржавеют, со временем разбалтываются и в конце концов выпадают. Гвозди удерживают картину в раме недостаточно жестко, если только не вбить их и в подрамник. Однако в этом случае они существенно снижают и его жесткость. Работы на бумаге или картины небольшого размера на жестких основах можно обрамлять с помощью гвоздей — игл, хотя и они со временем теряют плотность контакта и выпадают. Полоска тонкого картона поверх данных элементов поможет удерживать их на месте при потере «цепкости». Крупные работы на жестких основах обрамляйте, используя пластины. Что касается подвесных систем, и здесь есть выбор. Шурупы с кольцевой головкой вместо шляпки (крюки) наиболее популярные подвесные элементы, но они создают две проблемы: могут вызвать расщепление древесины, а при неосторожной работе проникать слишком глубоко и выступать на лицевую поверхность рамы. Если использовать шурупы, сначала сделайте для них в раме небольшие отверстия шилом или дрелью, чтобы облегчить вхождение шурупа в раму. Кроме того, будьте внимательны, следите, чтобы длина шурупа не превышала глубину рамы.

Лучший вариант — использование пластины — зажима для подвески — металлической полоски с петлей на конце. Зажим крепится одним — тремя шурупами (в зависимости от веса картины) к задней стороне рамы. Шурупы для крепления пластины — зажима меньше в диаметре и короче «крюков», что снижает риск повреждения рамы. Сквозь петлю пропускается проволока и для большей надежности закручивается. Есть несколько различных видов проволоки для подвески картин. Багетчики предлагают прочную цельную проволоку или состоящую из скрученных нитей — жил; однако я обнаружил, что более подходит оплетенная проволока, поскольку она не раскручивается при отрезании. Некоторые скрученные нити — жилы имеют пластиковое покрытие, они также хорошо проявили себя. Подобно пластинам-зажимам для подвески проволока различается в зависимости от выдерживаемой нагрузки, поэтому выбирайте проволоку в соответствии с весом вашей картины.

Рама в «рамках» разумного

После того как вы сложите вместе все компоненты и материалы, станет понятно, что обрамление — совсем не сложное дело. У художника вызывает настоящую заботу необходимость отведения для себя или багетчика достаточного времени, чтобы надлежащим образом оформить свои картины. Как — то мне рассказали о художнике, который дал багетчикам всего лишь неделю, чтобы вставить в рамы 30 собственных произведений для показа на выставке. Опрятность и аккуратность имеют огромное значение, а сделать аккуратную работу в спешке очень трудно. Запомните: чем лучше и качественнее результат обрамления, тем выразительнее становится и сама картина.

Обрамление работы на бумаге

Благодаря множеству доступных материалов на рынке и собственным предпочтениям художников есть несколько способов качественного обрамления акварельной работы. Своим искусством обрамления картин делится художник — акварелист Джоун Ротэл из Цинциннати.

1. Сначала Ротэл прикрепляет работу к задней части окна в паспарту с помощью клейкой ленты.

2. Затем вставляет в раму лицевое покрытие, паспарту, выполненную работу, подложку — основу, а также укрепляет по месту задник из пенокартона.

3. С помощью пистолета багетчика она вбивает во внутреннюю грань рамы гвозди — иглы, чтобы надежно удерживать все компоненты сборки.

4. На завершающей стадии художник двусторонней клейкой лентой закрепляет стенку — покрытие для задника. С помощью ручной дрели Ротэл делает небольшие пробные отверстия на задней стороне рамы для шурупов — крюков, затем пропускает подвесную проволоку сквозь головки крюков и скручивает нити — жилы проволоки.

Завершающие элементы работы: фурнитура

На крохотные детали фурнитуры возложена ответственная миссия: они удерживают как единое целое весь обрамляющий картину «пакет» и позволяют повесить картину на стену.

Если вы хотите быть уверенным, что холсты или доски плотно «сидят» в раме, можно воспользоваться пружинными зажимами или зажимами со смещением. Пластины — зажимы для подвески привинчиваются к задней стороне рамы для того, чтобы подвешивать картину практически на любую опору. Это, пожалуй, наилучший вариант, особенно для массивных работ. Кроме того, часто используются шурупы с кольцевой головкой (крюки). Советую применять оплетенную проволоку, поскольку на ее концах нити не расплетаются; есть и другой выбор — скрученная проволока с покрытием из пластика.

О художнике Росс Меррилл

Художник и руководитель отдела сохранения-консервации при Национальной художественной галерее в Вашингтоне. Музейную карьеру начал в качестве специалиста, подготавливающего картины для выставок, занимался сборкой рам. Кроме того, вырезал и покрывал позолотой багет собственной разработки.


Последним штрихом, который завершает создание гармоничной композиции, является оформление художественного полотна в раму. Но перед этим полотно должно быть закреплено на основе. Поскольку не все знают, как называется рамка, на которую натягивают холст, следует немного разобраться в терминах.

Конструкция в виде рамки из деревянных реек, на которую натягивают тканевую основу для живописи, называется подрамник для холста. А рама – это тщательно подобранное по цвету, форме и стилю обрамление картины. Небольшие советы о том, как натянуть холст на рамку, помогут сделать это самостоятельно.

Натягивание чистого полотна или готовой живописи следует проводить очень аккуратно, чтобы не повредить ткань и краску. Для работы понадобятся специальные щипцы, степлер, скобы. Следует помнить о том, что чистую, без грунтовки, ткань натянуть гораздо проще, чем готовое произведение.

Процедуру выполняют на чистой, ровной поверхности в такой последовательности:

  • на расстеленное полотно помещают подрамник так, чтобы нити располагались точно вдоль и поперек планок;
  • натягивают полотно с длинной части, фиксируют скобами от середины к краям;
  • аналогично обрабатывают остальные стороны;
  • на последнем этапе – подгибают и закрепляют все углы.

После этого проверяют степень натяжки, надежность крепления и помещают подрамник в декоративное обрамление.

В современном дизайне достаточно часто присутствуют модульные картины – несколько отдельных полотен, объединенных в общую композицию. Такое решение позволяет не только украсить интерьер, а и визуально изменить пространство.

Поэтому вопрос о том, как натянуть модульную картину на рамку, также является актуальным. В данном случае все операции выполняются так же, как описано выше. Единственный нюанс состоит в том, чтобы правильно подготовить отдельные части с перекрыванием рисунка. Это поможет сохранить целостность композиции.

Как натянуть вышитую картину на рамку

Сейчас достаточно часто украшают стены вышивкой. Но такой элемент декора требует предварительной подготовки. Если выбрана рама и основание, самым сложным и ответственным моментом является натягивание ткани на подложку. Существует несколько способов, как это сделать:

  • ткань натягивают на фанерную основу и прикрепляют канцелярскими кнопками по периметру;
  • для фиксации используют специальный клей, который наносят на самый край вышивки;
  • вышивку натягивают на подложку и сшивают с обратной стороны противоположные стороны;
  • проделывают отверстия по периметру основы и, тщательно натянув ткань, прошивают ее.

Чтобы натянуть картину из бисера в рамку, можно воспользоваться любым из предложенных методов. И если вышитое изделие можно закрыть стеклом, то бисерную – лучше не закрывать, чтобы не образовывались блики.

Как прикрепить картину к рамке? На что ориентироваться и что необходимо учесть при самостоятельном оформлении арт-объекта? Мы также делаем рамки для картин под заказ по низкой цене с доставкой. Часто в момент окончательного выбора рамы возникают вопросы – какое обрамление подойдет, где его можно приобрести и как правильно поместить в него работу?

Ассортимент предлагаемых рам дает богатый выбор: деревянные, пластиковые, гипсовые, для каждой из них есть свои нюансы крепления и натяжки. Поэтому кроме проблемы выбора, можно столкнуться с затруднениями при фиксации полотна.

Высота пазов в готовом багете почти всегда меньше толщины картины. А значит, крепить раму следует при помощи специального инструмента (позволяющего уложить полотно в зазоры) и производственного степлера, скобами картину удерживают на подрамнике.

Закрепляем картины с использованием подрамника

Подрамник — часть общей конструкции, созданная из деревянных реек. Именно на него натягивается полотно. После чего картину вставляют непосредственно в раму. Зачем он нужен? Чтобы удерживать холст в натянутом виде и не дать рисунку исказиться в процессе оформления. Есть два вида прикрепления подрамника:

  • С использованием D-образных пластин. Применяют, когда подрамник выступает за пределы багета. Элементы изготавливаются из латуни, что придает им особую гибкость. В каждой пластине по три отверстия, а к багету они прикрепляются за счет двух шурупов. Умельцы вырезают D-образные крепления из подручных материалов, например, из жести. А вместо шурупов используются маленькие гвозди. Но лучше, если пластины будут заводской штамповкой, а купить их в багетной мастерской.
  • С использование Z-образных пластин. Предназначаются для крепления подрамника к рамам и для фиксации двойных рам. Сначала нужно замерить разницу высоты между элементами конструкции, затем выбрать размер скоб, и только после приступать к фиксации картины. У крепления есть отверстие и благодаря ему оно вкручивается в багет шурупом.

Пошаговая инструкция: как правильно оформлять арт-объекты в багетную раму

Как вставить картину в рамку? Главная задача – не исказить и не повредить полотно. Первый шаг — разворот рамы «лицом вниз» и расположение на ней холста. Если на раме уж есть петля для крепления к стене, то нужно обратить внимание, чтобы после фиксации картины она находились в верхней части. Шаг второй — используя тонкий ремесленный шпатель прикрепить полотно в зазорах между подрамником и рамой. Проверить качество натяжки и зафиксировать скобами из строительного степлера. Между полотном, натянутым на подрамник, и рамой — в зазоры можно вставить тонкие деревянные планки. Они помогут надежнее зафиксировать картину и их легче пробить скобами.

Количественно планочный крепеж зависит от размеров рамы и полотна, чем они масштабнее, тем больше понадобится фиксирующих скоб.

Работы, написанные акварелью, акриловыми красками, карандашные наброски на плотном картоне или бумаге — требуют фиксации с помощью стекла и задника. Если раму изготавливали в багетной мастерской, то вместе с ней клиенту отдают полный набор крепежа, вплоть до специальных гвоздей.

Для фиксации портрета, нужно поместить стекло на тыльной стороне рамы, потом наложить сверху изображение лицом вниз (максимально его разгладив) и картонный задник. Осторожно забить маленькие гвозди параллельно картине. Количество крепежа тоже зависит от размеров портрета.

Самый востребованный тип рамы – деревянный, а с таким оформлением проблем не возникает даже у новичков. Можно купить готовую основу, повернуть ее задней стороной, отогнуть металлические пластины крепежа, вынуть стекло и картонный задник. Собрать все в единую конструкцию в обратной последовательности: разместить полотно на стекле, закрыть картоном и загнуть пластины.

Крепление холста с помощью лент

Берется хлопчатобумажная лента, с шириной в 3 см, разрезается на части длиной по 7 см. Если нет возможности приобрести ленту, подойдут обрезки плотной ткани без ворса или обычная пластиковая бутылка, порезанная по шаблону. С помощью мебельного степлера эти полоски прибиваются внутри рамы, в пазах, а именно в тех местах, где рама соприкасается с картиной. Прибить их нужно в плоскости рамы, то есть, скобы вставляются по направлению к ее краю. Полотно вкладывается в обрамление, а часть ленты видна наружу между рамой и подрамником.

Теперь лента подгибается и внатяжку осторожно фиксируется на подрамник таким же способом, как и ранее. Лишний ленточный конец обрезается. Картина небольшого формата может быть зафиксирована на 4 отрезка, и если все сделать правильно, то холст при таком виде крепления плотно «сидит» в раме.

Особенности и нюансы самостоятельного оформления

Холст равномерно распределяют по подрамнику. Обязательно нужно смотреть с какой из сторон он размещается, практически на всех подрамниках есть выпуклости или края немного скошены внутрь — это тыльная сторона конструкции. Выпуклости или скосы не дают картине плотно прилегать к подрамнику.

Нельзя крепить одновременно и гвоздями, и скобами, нужно выбрать что-то одно. Сначала прибивают по краям центральной части холста и нужно следить за натяжкой, чтобы подрамник не повело. После, постепенно и слегка натягивая полотно, его равномерно фиксируют по всем сторонам. По краю холста не должно образоваться волн, а если они есть — все нужно переделывать.

Есть правила натяжки картин, применяемые вне зависимости от типа рамы или уровня мастерства багетчика:

  • Холст нельзя мочить.
  • Если он чистый, то грунтуют только после натяжки.
  • Подрамник укладывается на ровную горизонтальную поверхность.
  • При большом формате картины понадобится крестовина из реек.
  • Нити холста должны быть параллельны рейкам.
  • Под гвозди лучше подкладывать небольшие квадраты ткани, это предупредит вытягивание нитей, если крепится полотно.
  • В итоге картина должна быть натянута как мембрана на барабане.

И все же, проще и дешевле оформить картину в специализированных мастерских, занимающихся работой с багетом. Там же мастера подскажут предпочтительный тип рамы, помогут с подбором подрамника, паспарту и стекла, профессионально работая с холстами, бумагой, вышитыми полотнами и др.

Оцените статью
gidpotolok.ru
Добавить комментарий